상간남소송 ‘여자가 돈이 된다’는걸 보여주겠다···여성의, 모두를 위한 ‘영희 페스티벌’

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작성자 행복한 작성일26-06-15 02:03 조회65회 댓글0건

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상간남소송 “티켓이 하루 만에 팔렸을 때 집에서 혼자 울었어요. ‘그래, 여자가 논리적이지 않은 게 아니라니까… 김여사라는 말 차별이라니까…’ 하면서요. 안도감보다도 여성 예술가로서 살면서 삼켜낸 많은 순간에 대한 분함이었던 것 같아요.”
싱어송라이터이자 작가 오지은이 페스티벌 기획자로 등장했다. 여성 창작자만으로 무대를 채우는 ‘영희 페스티벌’을 제작하면서다. 12일부터 사흘간 서울 마포구 마포아트센터 일대에서 열리는 ‘영희 페스티벌’에는 분야를 막론하고 오직 여성 창작자들이 출연한다. 공연의 제목 ‘영희’는 국어 교과서에서 가장 먼저 만나는 여성 인물인 ‘영희’의 이름을 따왔고, 여기에 여성들에게 ‘영광’(榮)과 ‘기쁨’(喜)을 되찾겠다는 포부를 더했다.
지난 1일 서울 서대문구에 있는 유어썸머 사무실에서 만난 오지은은 “이번 공연을 통해 ‘여자가 돈이 된다’는 선례를 남겨 기쁘다”며 “여성은 물론 젠더 소수자, 남성까지 편견을 싫어하는 이들끼리 문화를 향유하는 시간이 되길 바란다”고 말했다.
2007년 데뷔한 오지은은 싱어송라이터이자 작가로 활동해왔다. 인디 아티스트로서 공연을 직접 준비해온 그에게도 페스티벌은 낯선 일이었다. 3일간 공연장 3곳, 아티스트 30여 팀을 관리하는 일은 단독 공연 20개를 준비하듯 분주했다. 전화번호부를 털어 섭외 연락을 하고, 머리를 싸매며 시간표를 짰다. 라인업에는 이상은, 선우정아, 김윤아 같은 대형 아티스트부터 우희준, 해파, 청요일 같은 신예까지 이름을 올렸다.
영희 페스티벌은 음악 무대뿐만 아니라 스탠드업 코미디 공연, 팟캐스트, 영화 상영, 작가와의 토크쇼 등 다양한 프로그램이 준비됐다. 오지은이 좋아하는 것들이 나와 비슷한 ‘영희’들이 좋아하는 것이라는 생각에서였다. “어떤 영희는 원소윤을 보고, 믿고 보는 작가가 김소영이고, 좋아하는 영화가 <첫여름>일 수도 있는 거예요. 저는 그 사람을 공연장에서 영화제·도서전·북토크에서 봐요. 출판계와 음악계에서 20년을 일했으니까 이제는 그런 사람이 있다는 걸 알아요.”
페스티벌 티켓은 출연진이 공개되지 않았는데도 판매 하루 만에 매진됐다. 얼리버드티켓은 매진까지 1분도 걸리지 않았다. 페스티벌의 성공은 그가 지나쳐왔던 차별의 순간들을 다시 떠올리게 했다. “저에게 ‘노래 가사 직접 쓴 거 아니죠?’라고 물은 분이 있었어요. 제가 썼을 리 없다는 말이잖아요. 다른 아티스트들도 마찬가지예요. 남성 아티스트들과 비교하면 여성이 이룬 음악적 성취나 천재성에 대한 말보다 외모, 옷 등에 관한 이야기가 훨씬 많아요.” 그는 페스티벌을 통해 “오독당하던 이들의 서러움을 토로하기보다 우리가 얼마나 멋진 사람들인지 보여주고 싶다”고 덧붙였다.
‘여성만 출연하는 페스티벌’의 꿈이 생긴 건 그가 고등학교 시절 잡지를 통해 미국의 ‘릴리스 페어’를 알게 된 순간이었다. ‘누군가 만들어서 자신을 불러줬으면 좋겠다’는 생각만 여러 해 했지만, 정작 자신이 나설 생각은 하지 못했다. 여성이라는 정체성에 집중하는 건 ‘아티스트답지 않아 보일지 모른다’는 생각에서였다. 그러던 지난해, 자신과 비슷한 생각을 하던 공연 기획자를 만나 꿈을 현실로 만들기 시작했다.
화려한 무대장치도, 큰 출연료도 없는 신생 페스티벌이었지만 섭외를 받은 아티스트들은 최소한의 정보도 묻지 않은 채 참여에 응했다. “음악을 시작할 때부터 봐왔던 김사월, 안다영, 정우 같은 분들이 ‘거장’이 된 거예요. 이분들은 제 취지에 동의해 줄 것이라고 생각했어요. 다른 분들도 굉장히 빨리 답을 주셨어요. 김윤아 선배님은 통화 30초 만에 나오겠다고 하셨죠.” 참여자가 하나둘 늘고, 공연 규모가 커지면서 마포아트센터와 손을 잡게 됐다.
규모가 커질수록 오지은의 목표도 분명해졌다. 개별적인 성공담으로 소비돼온 여성 예술가들의 역사를 하나의 계보로 엮는 일이었다. 그는 “분명 계보가 있는데 여성 아티스트들은 마치 섬처럼 여겨진다”며 “친한 아티스트들에 더해 그들이 추천해 준 새로운 아티스트들, 이상은 선배 같은 전설적인 분을 모시게 됐다. 포스터의 디자인도 지구 위 섬을 표현했다”고 말했다.
이 계보를 잇기 위해 출연자들은 다음에 열릴 영희 페스티벌에서 보고 싶은 아티스트의 곡을 커버해 선보인다. 오지은은 한영애의 ‘누구 없소?’와 ‘조율’을 부른다. 테일러 스위프트, 레이디 가가, 아이유 등의 곡을 고른 이들도 있다. 오지은은 “새삼 엄청난 여성 예술가가 많다는 사실을 알았다. 이분들이 내년에 오신다면 공연장을 바꿔야겠다”며 웃었다.
그는 페스티벌이 잘 되어 다행이라는 말에 되레 페스티벌의 ‘조속한 폐지’를 이야기했다. 다른 페스티벌에서도 여성이 많아지길 바라는 마음에서였다. 그러면서도 내년 2회 공연을 열 것이라며 눈을 빛냈다. “페스티벌 준비가 아무리 힘들어도, 묻지 않고 참여해 준 분들에게 고마움을 표현하고 싶어요. 내년에는 더 좋은 조건으로 더 멋지게 열 예정입니다.”
오지은은 영희 페스티벌이 서로를 발견하는 자리가 되길 바란다고 말했다. 그는 “이상하다는 말을 듣거나, 불편한 사람 취급을 받거나, 쓸데없는 생각을 한다고 여겨졌던 사람들이 ‘나 같은 사람이 이렇게 많구나’ 하는 힘을 얻었으면 좋겠다”며 “마음을 연 관객을 만나는 일은 아티스트에게도 큰 선물이 될 것”이라고 말했다.
“어둠 속에서 ‘오지은 사랑해!’라는 말이 들리면 저는 더 멀리 갈 수 있거든요. 편견이 싫은 사람들끼리 모여서 더 멀리 가 봤으면 좋겠습니다.”
영화 <와일드 씽>에 등장하는 가상 혼성 그룹 ‘트라이앵글’ 등을 연기한 강동원·오정세 등이 음악 실연자 단체인 한국음악실연자연합회(음실련)에 가입했다.
음실련은 최근 <와일드 씽> 주연 배우 강동원, 엄태구, 박지현, 오정세 등이 회원으로 가입했다고 11일 밝혔다.
<와일드 씽>은 과거 인기를 누렸던 3인조 혼성 그룹 트라이앵글이 20년 만에 찾아온 재기의 기회를 잡고자 고군분투하는 이야기를 그린 코미디 영화다. 강동원, 엄태구, 박지현은 극 중 트라이앵글 멤버로, 오정세는 이들의 라이벌인 발라드 가수로 출연했다.
음실련은 “최근 배우들의 가입 문의와 신규 가입이 꾸준하게 증가하고 있다”며 “드라마 OST 참여, 영화 속 가창·퍼포먼스, 디지털 음원 발매, 글로벌 온라인동영상서비스(OTT) 콘텐츠 확산 등으로 배우의 음악 활동이 증가하면서 실연자로서의 법적 권리 보호 필요성 역시 함께 커졌다”고 설명했다.
이어 “배우들이 작품 속에서 노래하거나 음원 제작·퍼포먼스에 참여하는 사례가 늘면서, 이들도 음악 실연자로서 방송, 전송, 복제 이용 등에 따른 저작인접권 보호 대상이 될 수 있게 됐다”고 말했다.
음실련에는 앞서 방송인 유재석·김준현·김숙, 배우 신현준·변우석·정해인 등이 가입한 바 있다.
정물은 가장 오래된 장르 중 하나다. 꽃과 과일, 그릇과 책처럼 대상을 화면 안에 붙드는 정물 사진에는 언제나 시간의 흔적이 남아 있다. 사물들은 저마다 이야기를 건넨다. 사진가의 시선과 만나 새로운 의미와 서사를 획득하고, 그 안에 깃든 사연을 전하는 매개체가 된다. 익숙한 대상을 낯설게 바꾸고, 형태를 새롭게 드러내기도 한다.
국제갤러리에서 동시대 사진의 서로 다른 풍경을 보여주는 두 전시가 함께 열리고 있다. 사진작가 구본창이 기획한 ‘진동하는 사물들’은 동시대 한국 사진작가 9인의 정물 사진을 한자리에 모았다. 인공지능(AI) 생성 이미지가 범람하는 시대에, 작가 자신의 눈과 감각 그리고 카메라의 광학적 기술만을 이용해 만들어낸 사진들이다.
구본창은 사물들이 스스로 고유한 이야기를 드러내는 무대를 마련했다. 그의 ‘오브제’ 연작은 새틴 천 안감의 빈 상자들을 모아 촬영한 작품이다. 원래 있던 물건이 빠져나간 자리로부터 존재와 부재, 주연과 조연의 관계를 떠올리게 한다. ‘컬렉션’ 연작에선 쓰임의 흔적이 남은 상자와 컵 따위를 화면에 담았다. 공들여 찍은 것은 반짝이는 새 물건이 아니라 닳고 얼룩진 표면이고, 그 흔적은 사물이 지나온 시간과 이야기를 상상하게 한다. 구본창은 지난 9일 기자간담회에서 “사물들이 고해성소 안에서 침묵 속에 고백하는 느낌을 표현하고 싶었다”고 했다. 인화된 사진을 통해 보는 사람도 사물의 얘기를 같이 듣는 셈이다.
같은 공간에 자리한 정희승은 시를 사진으로 번역한다. 신작 ‘병렬투영’은 19세기 프랑스 시인 스테판 말라르메의 <주사위 던지기>에서 출발한 작업이다. 작가는 프랑스어 원문과 영어·한국어 번역을 오가며 의미의 불확정성과 열린 해석의 가능성을 떠올렸다. 난파한 배 위에서 주사위를 던질지 망설이는 선장, 그가 사라진 뒤 남겨진 듯한 깃털, 그 깃털이 다시 시인의 펜이 되는 시적 연상이 이미지로 번역됐다. 던져진 주사위의 숫자가 우연의 산물이면서도 하나의 결과로 확정되듯, 그의 사진은 우연과 필연 사이에서 진동한다.
작가들은 익숙한 사물을 단순히 기록하지 않는다. 검 프린트·포커스 스태킹·다시점 중첩 촬영과 같은 사진 기법으로 사물의 모습을 새롭게 드러내고, 설탕으로 빚은 오브제와 시들어 가는 꽃, 사라진 할아버지의 흔적을 통해 욕망과 기억, 부재와 소멸을 사유한다.
정물은 어떤 대상을 오래 볼 수 있고, 또 오래 봐야 하는 예술이다. 구본창은 “AI가 이미지를 쉽게 만들어낼 수는 있지만, 그것을 작품으로 내놓을 수 있느냐는 결국 작가의 눈에 달려 있다”고 했다. 한 장의 이미지는 쉽게 만들 수 있어도, 그것을 지속적인 작업으로 이어가 자기만의 작품 언어로 만드는 일은 작가의 몫이라는 것이다. 빠르게 생성되고 사라지는 이미지의 시대에, 전시는 렌즈를 통해 현실을 마주하는 사진의 태도를 되묻는다.
함께 열리는 미국 사진작가 로버트 메이플소프(1946~1989)의 개인전 ‘형태의 시학’은 그의 사진을 관통하는 정제된 형식미와 조형성에 주목한다. 화제가 됐던 2021년 전시가 섹슈얼리티와 퀴어 문화, 유명 인사의 초상과 정물 사진 등을 폭넓게 소개했다면, 이번 전시는 작가의 독특한 시각적 언어를 살핀다.
전시는 인물과 누드, 고전 조각, 꽃, 풍경 등 그가 즐겨 다룬 주제를 아우른다. 계산된 빛과 완벽한 구도에 천착했던 그의 사진은 그리스·로마 조각의 고전적인 조형미나 비례감을 떠올리게 한다. 이를테면 흑인 남성의 누드 사진에서는 화병처럼 견고한 형식미가 느껴지고, 길게 뻗은 꽃과 줄기는 포즈를 취한 인체처럼 보인다. 화이트큐브가 아닌 한옥에 걸린 흑백사진 이미지가 마치 조각처럼 보이는 기묘한 감흥을 준다.
‘진동하는 사물들’은 K1·K2에서, ‘형태의 시학’은 한옥에서 각각 7월19일까지.

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